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明式家具有什么特殊的设计

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明式家具有什么特殊的设计

明式家具的设计特点是,非常的注重结构美和材质美,它的造型也是十分的美观,而且非常地注视它的装饰美。

中国的家具设计最辉煌的时代要数是中国的明代。中国的明代,由于宫殿,居民,园林的建筑大量兴起,作为室内陈列品的家具的需求量大大增加,这就促进了中国明代家具设计的辉煌时期。

中国明代家具的辉煌时期还要从郑和下西洋开始计算。由于郑和下西洋与各国建立了紧密的联系,大量的热带的优质木材不断地从外国输入到中国,当时的木材工具也得到了很大的改进,种类是非常的繁多,加工便利。

而且技术已经发展到了非常高的水平,出现了许多的关于木材工艺技术的著作,如《鲁班经》、《三才图会》等。这些因素推动了明代家具的不断发展,从而达到了历史的巅峰。

明代家具的种类是非常繁多的,用材讲究,设计十分的精巧,形成了别具一格的家具特色,这就被称为“明式家具”。

明式家具的种类各式各样,主要有几案,橱柜,台桌,平桌等几大类。不同的建筑空间,配置不同的家具,明代出现了各种家具的配置,这就形成了成套的家具设计。

明式家具采用的是优质的硬木制作非常的精美严谨,实现了功能与形式的完美统一,从而被称为中国家具设计史上的巅峰杰作。

中国明代的明式家具布局在中国的影响力非常巨大,而且在设计历史上也有非常大的成就。在全国世界的家具设计史上,中国的名仕家具可以说得上是独树一帜,自成体系。

明史家具以其精美的做工,优美的设计,用材的别具一格,促进了明代的经济发展,带动了时代的发展与国家的进步。

明朝家具的设计及艺术特色有哪些

家具是每个朝代日常生活必不可少的用品,不同的家具在不同的朝代都有不同的表现,家具样式,颜色的不同从侧面反映了不同朝代的人文风貌。明朝作为中国历史上比较辉煌的封建王朝,明朝在建筑及家具设计上都有其鲜明的特征,保留了中国历史上最传统的中式家具,其家具既有优雅简洁的传统风格,又极尽奢华、大气磅礴。明朝家具是中国家具的顶峰,它们或线条流畅,或雕刻精美,或宽宏大气,或轻巧精致。百花齐放,各具特色。紫檀木家具是中国古典家具的代表,虽不仅仅体现在明朝,却在明朝时期达到顶峰,其人性化的设计使得明朝家具广为流传。文章主要从三个方面来表现明朝家具的设计及艺术特色。

一、明代家具造型十分严格,比例恰如其分

有着严格的比例关系才能做出适合的家具,古代家具或者现代家具如果不能严格控制比例关系有时就会违反人机工程学理论。古代人虽然没有系统的学习人机工程学,但是对家具尺寸、比例关系的把握还是相当的严谨。明代家具局部与整体的比例关系,装饰的应用,都十分协调。家具腿部曲线的粗细、长短都让人感到非常的舒服自然。不会让人有突兀之感。而且,明代家具十分注重曲线设计,迎合人体的自然弯曲,这就是明代家具最为智慧的一方面,曲面的设计使得人在使用过程中或者长时间坐卧不会感觉太累。

二、明代家具制作精细、做工优良、追求艺术风格

古代皇宫是权力最高统治阶级的象征,因此皇宫家具的设计就更为考究精致。明代皇宫家具是明代家具最为杰出的代表。古典家具多用镂空,整齐而且显得错落有致,显得十分魅力、华贵大方。腿部的设计多采用弧面,不管制作有多难,不管弯曲角度有多大,也不管弯曲的部位有多小,都要用一大块材料挖削而成。剩下的材料还要物尽其用。总的来说,皇宫家具除了要镶嵌各种,宥翠。玛瑙等名贵之物,在制作工艺上也颇为讲究,注重追求艺术风格。而且,明代的工匠更是本着物尽其用的原则,成为了明代家具重要特点之一。

三、明代家具注重反映材质本来的特点及纹理

明代家具多用黄花梨、紫檀木等质地较硬的木材。明代家具的非常注重材质本身优美的肌理,这些材质会呈现出羽毛等膝陇形象,令人惊叹不已,明代的工匠十分注重凸显材质本来的纹理,并加以巧妙地利用,发挥材质本来的肌理美,这也是明代家具与众不同的特点之一。明代家具多用的紫檀木、黄花梨木等木材本身就具有自己的肌理纹样,工匠们在制作时成分发挥木材的纹理优势,不做大面积的装饰,只在适当部位加以花纹装饰,与木材本来的纹理相得益彰。明代家具不加漆饰,这样便形成了明代家具独有的风格。这也反映当时明代人们追求淳朴自然的人文风貌。

明朝的家是古代古典家具的辉煌,整体的设计有极高的研究价值,现代的工艺是无法比拟的。

秦汉唐宋明清室内陈设设计风格有何不同急用

中国室内陈设唐和宋之间应该划出一条明显的界限。内容较多,字数限制只能说个大概了。
《中国风俗通史秦汉卷》P238-P258专门介绍秦汉时室内陈设:家具内型包括箱柜类家具,座榻类家具,几案类家具,寝具,屏障类家具和杂类器具。(秦汉人喜欢坐在榻上,榻可以坐,也可以睡觉,榻和今天的茶几差不多高。又秦汉人特别注重建筑的风水,甚至高过了建筑本身的实用价值。又秦汉时建房一般都一厅二室,不和其他的房连接在一起修建。)
进入汉朝时期,整个汉朝处于封建社会上升时期,中国封建社会进入到第一个鼎盛时期,社会生产力的发展促使建筑,工艺家具产生显著进步,汉朝家具工艺有了长足的发展。,汉朝除了大规模建造宫殿,坛庙,陵墓外,贵族官僚的苑囿私园也出现,它们的兴建兴起共同推动了家具的发展。既是我国古代建筑史上的又一个繁荣期,也是我国低型家具大发展的时期。在继承战国漆饰的基础上,漆木家具进入全盛时期,不仅数量大、种类多,而且装饰工艺也有较大的发展。汉代漆木家具杰出的装饰,使得汉代漆木家具光亮照人,精美绝伦。此外,还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等,并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。那时,人们席地而坐,所用的家具一般为低矮型,如:席子、漆案、漆几等。随用随置,并没有固定的位置。可视为中国低矮型家具的代表时期。这一时期家具的主要特点是: (1)大多数家具均较低矮。(2)始见由低矮型向高型演时的端倪。(3)出现软垫。 (4)制作家具的材料较为广泛。具体来说,秦汉时期室内陈设格局风格和家具的设计,制作,用材的特点有:
1 以床塌为中心的起居形式
住宅内各种房间的基本功能与家具的陈设格局,我们在许多汉代的住宅建筑明器、墓室壁画和画像石上都能够看到。从许多住宅明器上的板门、交棂窗、窗内的帷幕、院中的晒衣木架,及墓室壁画和画像石上有描绘住宅内生活的场景,我们可以了解当时住宅室内的功能与家具陈设。
大约东汉后期,随着对西域各国的频繁交流,北方少数游牧民族进入中原地区,打破了各国间相对隔绝的状态,胡床逐由西城输入,渐受欢迎。所谓胡床,就是可张可合,携带便捷,可以折叠的马扎。以后被发展成可折叠马扎、交椅等,更为重要的是为后来人们的"垂足而坐"奠定了基础。《益都耆旧传》中有"锯胡床,垂足而坐"之说。据《太平御览》记载:"灵帝好胡床。"
床与榻在功能和形式上有所不同,床略高于榻,宽于榻,可坐可卧;榻则低于床,窄于床,有独坐和两人坐等。秦汉时仅供坐用,后衍化演变成可坐可躺。刘熙«释名,释床,帐»说:"人所坐卧曰床装也,所以自装卸也。长狭而卑曰榻,言其榻然近地也。小者独坐,主人无二,独所坐也。"
床榻在秦汉时期得到很大发展,床开始向高型发展。«益都耆旧传»中说:"刺史每自坐高床,为从事设单席于地。"
榻也有大者。《三国吴志鲁肃传》载:“周瑜荐肃与孙权与语甚悦之,众宾罢退,乃独引肃还,合榻对引密议天下事”。
从秦汉时期的壁画,画像砖,画像石,漆画,帛画,雕塑,板刻中可以推断,床榻是当时使用最多的家具之一。
《后汉书徐稚传》:“陈蕃为太守,不接宾客,唯(徐)来,特设一榻去则悬之”。河北望都汉墓壁画中“主记史”和“主簿”各坐一榻。两榻形制,尺寸基本接近。腿间有弧形券口牙板曲线,榻面铺有席垫。
陕西绥德大瓜梁汉墓出土的石刻门楣,主要端坐小榻,前有人跪拜。江苏徐州洪楼村和茅村汉墓画像石上,都有一人独坐榻上,徐州十里铺东汉墓画像石中,有三人跪拜,一人端坐榻上的刻画。河南郸城出土的汉榻为长方形,四腿,长875毫米,宽720毫米,高190毫米,腿足横断面是矩尺形,腿间也有弧形曲线。榻面刻有隶书:“汉故博士常山大傅王君坐榻”。
床榻兴起盛行,对其装饰也悄然升温。《释名》载:“帐,张也,张旋于床上也”。可见,秦汉床上始施以床帐,冬设幔帐避暑,夏施蚊帐避蝇。
秦汉时期的屏风常与床榻配合使用。侧有屏风,烘托有序,配合建筑隔断,起挡风,屏蔽,分割,美化室内空间的作用,而构安静,稳定的空间区域氛围和效果。 榻屏是屏与榻相结合的新品种,标志汉代新兴家具的诞生。东汉李尤有一首《屏风铭》:“舍则潜避,用则设张,立则端直,处必廉方,雾露是抗,奉上蔽下,不失非常。“简短数句,描述了当时屏风的状态。
从汉代铜镜的装饰图形中看出汉代的屏风多为两面形和三面型。(《西京杂记》里记载有:”......云母屏风,琉璃屏风,列宝帐于桂宫,时人谓之四宝宫。”)中的侧宝屏风”等。
唐时期的室内陈设,和今天电视上看到的日本传统生活方式几乎是一样的,唐人会客喜欢直接跪在地板上,有唐人会客饭前饮茶,饭后饮酒,如果不是吃饭时间,只会给水果或点心,不会给茶的。
《中国风俗通史隋唐五代卷》P177-P231专讲唐人建筑与室内陈设。因隋唐时的坊市制度,因而,隋唐与汉不同,唐人都热衷于建四合院,且喜欢采用中轴线和左右对称分布。唐人建房迷信的同时,还注重养身,例如:“何为安处,曰非华堂邃宇,重茵广榻之谓也。在乎南向而坐,东首而寝,阴阳适中,明暗相半。”
唐人家具有很多,富人和穷人是不一样的。重要的有:帘,帷,帐为这一时期重要的遮蔽物,屏风。地上有地衣,茵褥装饰地板(估计这样跪下来才不会那么疼)。室内有绳床(可以躺下来得那种靠背椅),椅子。灯烛(唐人特别看重这玩意,社会上喜欢用蜡烛炫富。)其他的井栏,药臼,食柜,水槽,釜铛,盆瓮等基本都家家具备。还有特备重要的是几案,唐人都喜欢跪在几案前,几案有大有下,有贵有贱,用途也大不相同。
隋唐家具仍分七大类,即坐具、卧具、承具、凭具、庋具、屏具和架具。
图11三彩陶塌(西安唐墓)2独坐小榻(墩煌)3四出头官帽椅(敦煌)4圈椅(杨耀据唐《宫中图》复原)5三彩钱柜(西安唐墓)6椅(西安唐墓壁画)7圈椅(唐《纨扇仕女图》)8纨扇仕女图(月样杌子)9方凳(卫贤《高士图》)10长桌及长凳(墓高窟第473窟壁画)11屏风、案、桌、扶手椅(五代王齐翰《勘书图》)12方桌(墓高窟第85窟壁画)13住宅内的床(墓高窟第217窟壁画)14桌、靠背椅、凹形床(顾闳中《韩熙载夜宴图》)
坐具
隋唐五代坐具十分丰富,并出现不少新品种。隋唐是席地坐与垂足坐并存的时代,继续发展的坐具和新出现的坐具主要是为了适应垂足,如凳类、筌蹄、胡床、榻以及椅类等。
凳类坐具如四腿八挓小凳,见于敦煌壁画。方凳见于章怀太子墓壁画和五代卫贤高士图。敦煌唐代壁画嫁娶图还绘有宽体条形坐凳,供多人同坐。还有一种圆凳,圆形坐面,下有凳腿,为西安西郊唐墓出土的彩陶说明唱俑所坐。这时新出现一种平面呈半圆形称为“月样杌子”的垂足坐具,在唐画如《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《宫中图》和《捣练图》上皆可见到(图2)。
筌蹄用竹藤编制,圆形,在南北朝时已出现在佛教活动中,隋唐流行于上层家庭。西安王家坟唐墓出土一件三彩持镜俑就坐在这样的筌蹄上,作腰鼓状,上下端及腰部都有绳状纹。筌蹄至五代演变为各式绣墩(图3)。
胡床即马扎,在隋唐继续流行。众多出土模型和壁画显示,隋唐的独坐式小榻多为壸门式。还有一种可坐多人的长榻,唐代称“长连床”,如敦煌莫高窟第196窟所绘二僧共坐一榻即是。
在两晋南北朝时已透露出若干消息的椅子,至迟在唐代中晚期已经流行。当时多称“绳床”,特别为僧尼修禅讲经所必备。白居易诗云:“坐倚绳床闲自念,前生应是一诗僧。”李白诗也说:“吾师醉后倚绳床,须臾扫尽数千张。”这种可坐可倚的坐具实际就是椅子。稍晚在五代顾阂中《韩熙载夜宴图》中有靠背椅。《旧唐书.穆宗本记》载:“长庆二年十二月辛卯,上见群臣于紫宸殿,御大绳床。”此种皇帝专用的大尺度绳床,可能就是宝座。
圈椅出现于中晚唐,造型古拙,可从《纵扇仕女图》、《宫中图》中见到。
卧具
隋唐卧具仍以床和炕为主。
四腿床是一般的床式,新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件,长2900毫米、宽1000毫米,高500毫米,用当地红柳制成,上铺柳条。敦煌唐代经卷本着色佛传图(藏大英博物馆)描写病者与死者灵魂升天情景,上绘一四腿床,与新疆出土的木床一样。
壸门床为高级床,是隋唐家具的代表类型。山东嘉祥英山一号隋墓壁画绘徐侍郎夫妇共坐在一张壸门床上。床后立屏,两侧侍女侍立,床前有直栅足杌,二人倚斑丝隐囊,观看杂戏舞蹈。其壸门空朗,上部曲线作小连弧形,连接两侧陡泻的弧线,弯转有力。床框厚实,下部托泥轻巧,造型很有韵味。壸门床至唐代更为成熟,壸门曲线简洁有力,整体造型更趋匀称舒展。莫高窟唐第217窟得医图,绘一贵妇坐于壸门床上,旁立侍女抱幼婴等待医士诊病。敦煌着色佛传图上绘有摩耶夫人夜梦佛乘象入胎,夫人即卧于壸门床上。壸门床面积很大,占据室内很大空间,生活活动都在床上进行。《唐书.同昌公主传》载:“咸通九年同昌公主出,降宅于广化里,制水晶,火齐、琉璃、玳帽等床,悉支以金龟银堑。”《隋唐佳话》:“太宗中夜闻告侯君集反,起绕床而步,亟命召之,以出其不意。”使用的都应是壸门床。
黄河以北,冬季寒冷,东北犹甚,多不用床而用炕。《旧唐书.高丽传》载:“冬月皆作长坑,下燃温火以取暖。”记载虽短,却具有普遍意义。炕燃煤或禾,既取暖又用以炊事。
承具
隋唐承具处于高、低型交替并存时期。低型承具继承两汉南北朝已臻成熟的案、几。高型如高桌、高案,处于产生和完善的过程中,数量尚不多。
低型承具供席地坐时用,较低,约高350~500毫米,隋唐时仍广泛使用,如低案、翘头低案等(图4)。
高型承具为垂足坐或站立时所用,较高,约650~880毫米,隋唐时有所创造和发展,新品种如桌类,同椅类家具一样,对以后造成很大的影响。
莫高窟晚唐第85窟壁画楞伽经变绘有两张方桌,结构形式相同,均为方形桌面,四隅各一腿,直接落地,腿间无牚,造型简朴,没有任何装饰,注重功能。从图中屠师和狗的比例来看,桌高约800毫米,是迄今最早的方桌形象。
敦煌唐代壁画弥勒下生经变嫁娶场面常绘有宴饮情状:帷幄中置一条形桌,四面垂帷,桌上布陈杯盘匙筷,男女分坐左右,从所绘尺度,桌长约2500~3200毫米。此桌与条凳共用,已为垂足坐式,为高型长桌,但因有桌幄腿部结构不得见。但有的壁画所绘长桌结构十分清楚,桌下立四条直腿,腿间无牚,其简朴情况与壁画所绘方桌一样。唐代尚无“桌”字,当时可能称为“台盘”。唐贞元十三年《济读庙北海坛祭器碑》记云:“油画台盘二.一方五尺,一方八尺。素小台盘一。”唐尺一尺约合300毫米,则上述之桌一为1500毫米、一为2400毫米,似指长度,应属长桌。
莫高窟盛唐第103窟维摩诘经变绘维摩诘坐在拔高的带斗帐和围屏的壸门小榻上,手持麈尾,倚弧形凭几。榻前置一几颇高,为与低型几案区别,姑且名曰高几。此高几画得相当仔细,几面由四块木板拼成,上绘清晰的褐色木纹,两端安翘头。几两侧曲形栅足上曲下直,排列较密,下有贴地横柑。此图形象说明几案是随坐具的加高而加高的。唐代高几国内尚无实物,但日本奈良正仓院收藏了一件相当于唐代的高几,与敦煌莫高窟第103窟不同的是直形栅足,不排除是遣唐僧从中国携归之物。
传世绘画《宫乐图》绘出唐时宫庭宴乐场面,当中置一壸门大案,两侧各有两位妇女坐在月样杌子上,还各有两个空置的月样杌。案面长方,漆成方格网状,有大边和抹头,转角为委角,饰以铜角花。案正面有壸门三洞,从人数看侧面应有六洞,近地处有交圈的托泥。在受力构件上作出壸门曲线,说明受力构件与牙板尚未分离。因是宫中使用之物,造型和漆饰颇富丽豪华。传唐阎立本《北齐校书图》的壸门大榻,与此大案结构、造型相近。
壸门大案从东汉和南北朝的坐榻及床演变而来,在唐代发展成熟。从绘画及壁画可知,带有壸门的家具在唐代使用很广,不仅用在承具如大案、小案、双层案上,也用于坐具与皮具,五代仍有延续,至宋则为新的、更简便和省工省料的梁柱结构所代替。
凭具
隋唐凭具沿习两汉南北朝,有直形凭几、弧形凭几和隐囊。
河南安阳隋张盛墓出土有直形凭几模型,几身截面梯形,腿和底村连成一体呈“山”字形,并在中部饰两道弦纹。日本正仓院所藏唐代凭几造型与此大体相类。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件木质凭几(考古报告误为琴几),上绘漆画,是目前为止国内仅有的隋唐凭几实物。几面一字形,两端抹成弧状,木胎加彩漆绘并嵌螺锢,面上界分为七块,两端漆饰已脱落,中央五块尚清楚可辨,绘团花、折枝花和腾飞小鸟。双腿中部较细,上下两端扩大为方形,腿下有底村。底村两端抹圆,与日本正仓院所藏唐代凭几造型几乎全同。
弧形凭几产生于东汉末,多流行于长江下游,隋唐仍在使用,但已近尾声。河南隋代张盛墓出土一件陶质弧形凭几模型,弧形扶手截面梯形,三曲足为兽腿。山西省博物馆藏有一件唐开元七年(719)石雕天尊像,右手执扇和拂尘,左手扶曲形凭几,几腿为弧鹄,可见其使用情况。敦煌莫高窟初唐203窟壁画维摩诘图,维摩诘坐于壸门式小榻上,上覆斗帐,右手执麈尾,前置弧形凭几,几腿亦为兽腿形。
隐囊即巨形靠枕,隋唐上承南北朝“斑丝隐囊”,无大变化。山东嘉祥英山一号隋墓壁画绘有墓主徐侍郎夫妇坐于壸门式床上,其妇身后即倚靠一件隐囊,其体量、造型都与唐孙位《高逸图》一样。《高逸图》绘山涛、王戎、刘伶、阮籍四人。山、阮都倚着隐囊。王维(酬张諲)诗也提到隐囊:“不逐城东游侠儿,隐囊纱帽坐弹棋。”普通百姓使用的隐囊比较简单,称“布囊”。《续玄怪录》卷四云:“斜月尚明,有老人倚布囊坐于阶上,向月检书。”
(扶风法门寺出土的唐代银案)
庋具
南方庋具多用竹材,如笥、橱、箱、笼;北方多用木材,如箱、柜、匣、椟。因选材不同,加工工艺也不一样,造型也有差异。
唐代箱有木质、竹质、皮质三种,且有长方形和方形盝顶之别。陕西扶风法门寺出土的八重宝函(银箱),外几重皆为盝顶式(图5)。
苟以竹或萑苇为之,是用以盛衣物、书画、饭食的矩形盛器。《大唐新语》卷四谓:“则天朝,恒州鹿泉寺僧净满有高行,众僧嫉之。乃密画女人居高楼,净满引弓射之状,藏于经筒,令其弟子诣阙告之。”《隋唐嘉话》记虞世南曰:“昔任彦升善谈经籍,时称为五经筒。”
隋唐的柜多为木制,以板作柜体,多横向放置,外设柜架以承托,有衣柜、书柜、钱柜等不同称谓。柜与箱、匣的不同在于体积较大。《开河记》云:“大业中,诏开汴渠。开河都护麻叔谋好食小儿。……城市、村坊之民有小儿者,置木柜,铁裹其缝,每夜置子于柜中,锁子。全家秉烛围守。”《朝野佥载》与《酉阳杂俎》都记有柜中藏人的类似故事。
书柜也称“文集柜”。白居易《题文集柜》诗曰:“破柏作书柜,柜牢柏复坚。收贮谁家集?题云白乐天。……自开自锁闭,置于书帷前。”有的书柜用珠宝玉石装满,《杜阳杂编》曰:“武宗皇帝会昌元年渤海责玛瑙柜,方三尺,深色如茜,所制工巧无比。用置神仙之书,置之帐侧。”唐尺有大、小尺之分,据《唐六典》,日常用尺为大尺,一尺约合296毫米,三尺方柜长宽各约890毫米。
文献中也有关于钱柜的记载。《唐书》记:“王伾茸无大志,唯务金帛宝玩。为大柜,上开一孔,使足以受物。夫妻寝止其上。”能容两人睡卧其上,可见甚大。“上开一孔”就是在柜的上面开投放钱币的小孔。西安王家坟唐墓出土一件三彩釉的钱柜,由六块板组成。两侧板略高了柜面,两端有三角形翘起为饰。上板前沿中间设一小门,靠里端开有一个足可以投抛钱币的一字孔。小门可以抽开,门板侧面钉钮头锅。前面立板也钉钮头,可以锁住。柜架于四角呈矩尺形的柜托上,悬空防潮,不使钱币锈蚀。在柜体和托架上都有帽钉状凸起装饰。柜体正面设两个圆形兽面,柜体两侧也各设一个,除装饰外,似乎还示意辟邪(图6)。
橱也供贮食藏物,一般为竖向,并常设抽屉。《癸辛杂识》曰:“昔李仁甫为长编,作木橱十枚,每橱作抽替匣二十枚,每替以甲子志之。凡本年之事,有所闻必归此匣,分月日先后次第之,井然有条。”《云仙杂记》:“许芝有妙墨八橱,巢贼乱,瘗于善和里第。事平取之,墨已不见,惟石莲匣存”,是藏墨之橱。《广舆记》:“庾易,……长中袁录慕其风,赠以鹿角,书格,蚌盘,牙笔,易将连理几竹书格报之。”此云“书格”,即书橱。

隋唐屏具有座屏、折屏两种,不仅挡风,还能分隔空间,衬托主体。在屏风上作画题字更可衬托气氛。
隋唐已大量用纸,屏风扇一改过去在实板上作画的做法,而以纵横木梃形成田字框架,在两面糊纸,再在纸上作画题字,正如白居易《素民间谣》所云:“尔今木为骨兮纸为面”。迅速发展中的隋唐山水、花鸟画,自然会用之于屏风,于是,张藻松石、边鸾花鸟都成了屏风画的热门,与汉晋南北朝屏风画的人物故事和或纯装饰的漆屏不同。
折屏无下座,由多数扇组成,互成夹角立于地上。屏扇都取双数,盛唐后多为六扇,即所谓“六曲屏风”,李贺诗云“周回六曲抱银兰”。扇与扇之间用丝绳或称为“屈戍”、“屈膝”、“交关”等(即今所称“折铁”、“合页”或“搭钩”)的金属件相连。唐墓壁画和日本正仓院所存“羽毛篆书屏风”、“羽毛文书屏风”、“羽毛少女屏风”及“唐草夹撷屏风”等实物,都是唐代六曲屏风。折屏一般较矮,约高1200~1650毫米,先用较宽的木条作出四个边框,框中用木格做成日、目或田字格,再于其上糊纸、绢、纱或夹缬织物,或单面或双面。
座屏以下有底座,不折叠,与折屏有别,因需空面居中,故扇数多为奇数。《唐书.魏征传》云:“征上疏有言疏奏。帝曰:‘联今闻过矣,方以所上疏,列为屏障,庶朝夕见之。”,《通典》:“太宗疏督守之名于屏,俯仰视焉,其人善恶必书其下,州郡无不率理。”《唐书旧记》:“元和四年秋……,御制前代君臣事迹十四篇,书于屏。”这些大多是座屏。莫高窟盛唐第217窟壁画得医图和第172窟壁画净土变都有座屏,前者为独扇独幅屏芯,后者为独扇三幅
架具
隋唐架具有衣架和书架。
隋唐衣架基本形象是高植两腿,中连以赏,上方有长形搭脑承架衣服,或木或竹。唐贞元十三年《济读庙北海坛祭器碑》有谓:“竹衣架四,木衣架三。”沈铨期诗云:“朝霞散彩羞衣架,晚镜分光劣镜台。”五代《韩熙载夜宴图》中也绘有衣架。
书架大致是四腿落地,中连数层搁板,上存书籍、书卷。白居易《书香山寺》诗云:“家酲满缸书满架,半移生计入香山。”唐.杨烱《卧读书架赋》云:“两足山立,双钩月生。从绳运斤,义且得于方正。量枘制凿,术乃取于纵横。功因期于学术,业可究于经明。不劳于手,无费于目。开卷则气杂香芸,挂编则色连翠竹。”唐代书架的形象见于山西高平海华寺壁画,修行的草庐内有一个书架,四腿落地,中横搁板,上搁书卷和僧人日用什物,下为壶门立板,类似以后的博古架。
二家具的装饰
大体有出木类和漆饰、镶嵌等类,有淡雅和富丽两种不同取向。
出木类即在木面饰以桐油,或索性白茬,朴素无华,多为平民施用,士大夫追求返朴归真,也常用此,称“素几杖”,白居易《素屏谣》曾有描写。“素几杖”也包括单一色漆。
唐代家具漆饰继承两汉南北朝,又吸收各族及异域文化,从而形成开朗、豪迈、富丽的风格。其花纹前期以忍冬纹、折枝花和鸟纹为主,还有联珠纹、双兽纹。后期为之一变,忍冬纹很少见而流行团花和缠枝花等花鸟图案。唐代漆饰手法则有彩绘、螺嵌、平脱、密陀僧绘等,并新创了雕漆工艺。
金银平脱是从汉代贴金银片发展而来,做法是用极薄的金银片剪成图案,贴于器上,然后涂二三层漆,经研磨使金银片显露,成为闪光的纹饰。金银平脱是唐代工匠的创造,盛行一时,成为帝王享用的高级器物。《酉阳杂俎》曾记曰:“安禄山恩宠莫比,赐赍无数,其所赐品目有:金平脱犀头匙筋、金银平脱隔馄饨盘、平脱着足叠子、银平脱破觚、银平脱食台盘。又贵妃赐禄山金平脱装具、玉合、金平脱铁面碗。”
螺锢应用于漆木器,在唐代有很大发展,有的在螺锢上加浅刻,增加表现层次。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件嵌螺锢木双陆局,长28厘米、高7.8厘米,曲尺形腿,腿间开壶门光洞,下有托泥。盘两长边中间为月牙形城,左右各有六个螺锢花眼。盘中间有纵、横格线各两条,围成画面,上嵌云头、折枝花和飞鸟螺锢,总体与日本正仓院藏双陆局相似。
雕漆是唐代新创的装饰技法,是在木胎上先平涂薄漆数十道,再雕刻漆层成形。战国有类似做法,但是先在木胎上雕刻成形,然后上漆,与唐代不同。
彩绘是漆饰的主要技法,为历代普遍使用,唐代亦然。唐代家具上的彩绘可从传世唐画如《宫中图》、《宫乐图》、《纨扇仕女图》、《捣练图》上的壸门大案、月样杌子和圈椅等家具上看到。
到宋代,以汉人为主的社会,就和我们在电视剧里看到的那种古人的生活方式基本一样的了,高屋建瓴,立式家具,桌子,椅子,凳子。
《中国风俗通史宋代卷》P157-P200专讲宋代建筑和室内陈设,宋代首先是梁柱式框架结构取代了隋唐史的箱型壶门结构。宋代家具有:被褥和幄(相当于现代在床四周支起来的罩子),枕席(枕头),席子,灯和蜡烛,扇子,镜子,唾壶,溺器,暖水瓶,暖足器,各种香(熏香),扫帚,地衣等等。
又宋及以后的朝代家具都有专书例如:东南大学出版社 2010年 邵晓峰著《中国宋代家具》。

明式家具在现代家庭中应用越来越广泛了它的应用应该注意什么

1.注重明代家具的材质创新。

明式家具可以与现代室内设计完美结合,但需要在建筑材料上创新应用。由于明式家具材料多为珍贵木材,制造成本增加,会对普通人的消费造成一定压力。因此,明式家具需要创新材料,现代技术合成的新材料不仅可以减少资源浪费,还可以降低成本。此外,不同材质设计的家具效果不同,表达的意义和情感也不同。比如临摹明式家具时,可以采用不锈钢等材料,使家具表面充满金属光泽,保留明式家具的美感,同时提高家具的牢固性,让明式家具在现代室内设计中大放异彩。在明式家具的现代工艺设计中,应适当融入新的元素,并结合西方设计理念,提高明式家具在现代住宅设计中的作用和地位。

2.改变家具的风格。

在现代住宅建设中,要合理利用明式家具的优势。根据明式家具简约美观的独特风格,在创新室内造型风格时,要与自然环境完美融合,既充满现代气息,又能增添民族文化特色。它不仅符合人们的审美观念,而且改善了人们的生活环境。在现代设计中的明式家具创新中,可以利用明式家具的特点进行设计,简化局部设计,提高人们的生活品味。比如有别于传统设计的明式圆背椅,可以加入坐垫,提高舒适度,保证其透气性,增加实用性。此外,椅腿的设计也可以稍加改变,通过厚顶薄底的设计,提升其美感和现代气息。

3.创新家具陈设方式。

明式家具的陈设不能一成不变。新时代背景下,布局要紧跟时代潮流。明清时期,家具陈设有一个完整的体系,不同的陈设方式可以表现出不同的风格。然而,随着经济的发展和人们生活水平的不断提高,一些传统家具已经不再适合现代住宅的设计,从而被人们所抛弃。目前,人们在室内家具陈设上有了很大的创新,增加了许多新的元素。不过,一些老式家具还是可以适当摆放,增加时代感,提升文化氛围。比如在现代的房子里,在合适的位置放置一些香薰,不仅可以改善室内的空气质量,还能让房间有一种不一般的美感。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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