[无国产精品视频白浆免费]光影素描室内设计【室内设计素描教程】

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我想去学室内装修请问才从哪里开始

文章目录列表:

我想去学室内装修请问才从哪里开始

学室内装修,可以从以下六部分学习:

第一部分(基础美术):

结构素描、光影素描、户外写生、建筑速写、色彩构成、透视原理(一点/二点/三点)

第二部分(手绘部分):

手绘效果图:手绘技法、铅笔白描、钢笔白描、彩铅、马克笔、室内手绘表现;

手绘施工图:手绘技法、平面图、立面图、节点大样图、施工材料概要。

第三部分(电脑辅助):

PhotoshopCS2图像处理:Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作

CAD初级:CAD基础及简单施工图、建筑剖面图、立面图、机械剖面、立面图等绘制

3DSMAX8.0效果图:3dsmax建模、灯光、材质、室内、外效果图设计、展示、展台设计

第四部分(电脑高级辅助):

PhotoshopCS2后期处理:讲解室内外效果图后期处理、灯光的外理,植物,人物的添加.等方面的应用

CAD高级平面制图:室内、室外平面施工图、制图标准、节点大样图、三维橱卫绘制、家具设计

3dsmax8.0高级效果图:高级建模、高级材质使用、高级灯光应用、室内方案设计、室外综合效果图制作

Lightscape2004:渲染巨匠、光影跟踪、光能传递、照片级别效果图

Sketup草绘大师:城市规划、园林鸟瞰、建筑效果、室内效果、工业设计等

第五部分(理论):

平面构成、色彩构成、立体构成、设计流程、室内设计原理、人体工程学、建筑装饰材料(包括材料市场实地调查课程)、家具与陈设、室内绿化艺术、照明与电路、上水与下水

第六部分(方案):

方案设计、施工技法与施工工艺(包括施工现场实地课程)、工程报价与预算、施工项目管理及招投标。

室内装修包括房间设计、装修、家具布置及各种小装点。偏重于建筑物里面的装修建设 ,不仅在装修设计施工期间,还包括住进去之后长期的不断装饰。另外应逐渐树立“轻装修、 重装饰”的概念。

装修时,使用的材料越多、越复杂,污染物可能越多。

室内装修-

去美国学什么比较好艺术管理还是平面设计

平面设计,又称视觉传达设计。如今,平面设计的就业前景广泛,对平面设计人才的需求量也越来越大。为了在市场中更具竞争力,许多平面设计专业出身的同学们选择毕业到国外去平面设计留学深造。国外开设平面设计专业的院校有很多,艺术留学平面设计哪国好?看看小编的介绍吧。

平面设计哪国好——加拿大

平面设计,在加拿大也被称为商业美术设计,该专业是近十年来逐渐开展起来的新兴复合性职业,涉及面十分广泛。该专业对应的职业范畴包括:商业环境艺术设计、商业展现设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、商业广告设计、书籍装帧设计、包装构造与装潢设计、标志设计、企业CI设计、网页设计

加拿大平面设计课程

平面设计专业是很多热爱艺术的留学生的热门选择,平面设计课程旨在为那些期望未来能够在平面设计数字和印刷方面从事工作的学生提供一项学术背景。具体学制和课程情况如下:

学 制:4年

专业领域:创造性艺术,设计与传媒学

语言要求:托福网考80以上,每项不低于19分;雅思6.0以上,每项不低于5.5分;剑桥英语测试B以上;加拿大学术英语测试60以上。

加拿大平面设计院校推荐

1. 阿尔伯塔艺术设计学院

学院在艺术、设计、新媒介教育以及对自由主义和实用理论的处理方面经验丰富。拥有宽敞的教室并采用小班式教学,实行一对一的互动教学。

学校通过各种技术、工具以及智力刺激等方法鼓励学生发现和开发他们的潜力和激情,为学生提供了一个有利于发展的开阔环境。

2.加拿大约克大学

约克大学位于加拿大第一大城市多伦多北郊,是全加拿大第三大的大学。一直以来约克大学以工商管理、法律、文科、计算机科学、社会科学等专业而闻名。

3.Emily Carr艺术和设计学院

Emily Carr 艺术和设计学院为学生提供一个动态创作的环境。学生在其中不仅能获取书本上的知识, 并且能够通过实际操作而成为一名专业艺术家或设计师。

平面设计哪国好——英国

作为古老浪漫的英国,其艺术造诣不言而喻,选择英国读设计方面的专业无疑是收获颇丰的。

英国平面设计专业名校推荐

1.利兹大学(University of Leeds)

该校是最受英国本土学生欢迎的大学,在英国最具权威的泰晤士报2012年全英大学最新综合排名中高居30位,艺术排名第10位。平面设计专业隶属于表演,视觉艺术与传媒学院下,具体设有“设计”和 “广告与设计”,每年9月开学。

2.考文垂大学(Coventry University)

考文垂大学和考文垂市令人鼓舞的发展是20公顷大学科技园的建立,它 是科技中心,主要提供培训,论坛和商业洽谈。另一个显著的特点是大学投资2亿元开放的图书馆,给考文垂城增添了更多的光彩。

3.爱丁堡大学(University of Edinburgh)

爱丁堡大学创建于1583年,位于苏格兰爱丁堡市,是大不列颠六所最古老、最大的大学之一。学校课程专业设置齐全,鼓 励学生跨学科学习,并授予联合学位。该大学的平面设计专业隶属于爱丁堡艺术学院,有一年MA课程和两年MFA课程之分,每年9月开学。

4.诺丁汉特伦特大学(Nottingham Trent University)

诺丁汉特伦特大学成立于1881年,位于诺丁汉特伦特市,是英国最受学生青睐的学校之一。该大学的 平面设计相关专业隶属于艺术设计学院下,具体有“平面设计”和“品牌与标识设计”及 “出版物设计”等专业,每年9月开学。

5.林肯大学(University of Lincoln)

林肯大学坐落于英国历史名城林肯市中心,大学设置有艺术、建筑和设计学院,计算机应用学院,商学院,健康和生命科学院,媒体和通讯学院等。该大学的平面设计专业隶属于艺术设计学院下,每年9月开学。

6.金斯顿大学(Kingston University)

金斯顿大学位于伦敦和萨里两城之间景色迷人的郊区,建校时间为1899年,有着悠久的历史和良好的声誉。教学重要特色是学以致用,强调知识结合实际,专业设置广泛。平面设计专业每年9月开学。

平面设计哪国好——美国

美国大学平面设计专业学制通常为两年,个别学校需要读三年。两年课程都以设计工作室为主,第一年辅以排印、视觉系统、艺术史、研究方法等核心课程,第二年辅以研讨会、选修课、毕业设计等课程。

一方面增强学生的理论基础和批判思维能力,另一方面也加强学生的设计能力。

美国大学平面设计专业申请要求

TOEFL是肯定需要提交的,申请名校还是建议至少100分以上;少部分综合大学需要提交GRE,依然是没有最低分要求。申请材料中作品集是非常重要的一部分。跨专业的学生也肯定是需要提交的。

作品集尽可能突出自己擅长之处,作品集一定要体现自己的创新能力和艺术表达能力。在准备的时候,要重视创作内涵和表达形式。作品要详细注明创作题目,背景和理念等一系列内容。作品集提交方式一般是邮寄纸质版或电子版也有要求在slideroom上传。

常申请的学校有罗德岛设计学院、马里兰艺术学院、芝加哥艺术学院、视觉艺术学院、普瑞特艺术学院等。

平面设计哪国好——澳大利亚

澳大利亚丰富的移民文化及艺术氛围,使澳大利亚的艺术设计作品更具现代感和亚洲感。在澳洲,平面设计专业更注重实际操作,大部分课程会紧随行业发展进行快速调整,教学中会随时引进最先进的案例以及广告设计行业内容。

因此,平面设计专业的毕业生职业选择丰富多样,因此学生可以在设计工作室、印刷媒体和广告公司工作。当然,也有不少平面设计师选择自己创业或从事自由职业。在澳洲,平面设计师也经常会在动画制作和游戏等领域跨界工作。

平面设计专业热门院校推荐:

1. 新南威尔士大学

新南威尔士大学是澳大利亚一所世界顶尖研究型学府。创立于1949年,其主校区位于新南威尔士州首府悉尼。

平面设计课程具有两大核心组成:核心设计课程和以众多设计工作室为基础的实践性课程。在核心设计课程中你将学到一系列的专业技术,设计思维,实验,理论和沟通技巧,以及对设计在发明创造和全球经济中所扮演的主要角色的深刻认识。

2. 墨尔本皇家理工大学

澳大利亚皇家墨尔本理工大学是一所在澳大利亚处于领先地位的高等学府,培养了大批高能力的毕业生。该大学是一所规模很大、善于创新、久负盛名的大学,具有很高的国际声誉。它与外界保持着频繁的学术和文化交流,在为学生创造就业机会方面也具有极好记录。

平面设计研究生文凭是维多利亚唯一的在该领域的研究生证书项目,为学生提供了从设计相关的知识和其他机会,到发展学生的高级概念和产品传媒设计技能。

3. 悉尼科技大学

澳大利亚悉尼科技大学被誉为澳大利亚最受尊敬的大学之一,其成功之处在于学校的课程采取面向行业应用和研究的方式,科学而又切合实际地将理论知识和专业技能相结合。

平面设计专业教学设施包括拥有独立工作站的大型设计工作室、彩色及单色暗室、装有电子闪光与工业标准形象模板照相室以及高精度数码照相机。

4. 迪肯大学

迪肯大学是一所充满活力和生机的高等学府,其开设有多个热门的留学专业,这些专业的高教学质量是吸引大批海外留学生前来报读的原因之一。

其中平面设计专业在教学上十分具有特色,毕业于迪肯大学平面设计专业的学生在今后职场发展上可谓是游刃有余。

艺术留学平面设计哪国好?以上就是简要的介绍,希望以上介绍的院校里面有你钟爱的艺术院校,更多艺术类留学的相关介绍,欢迎前来咨询美行思远艺术留学专家。

室内设计主要学习什么内容

大家会不会认为:只要会软件就是室内设计师?虽说现在的室内设计师遍地都是,但想要成为专业的室内设计师,是需要满足很多条件的,只会软件是远远不足够的。那么,下面美霖教育老师就带大家了解一下:新手小白如何学好室内设计?有哪些知识要学?

1. 首先,要学习的是专业的室内设计理论知识,包括人体工程学、色彩心理学、空间规划,家装风水等等、室内设计涉及到的其他学科的学习,包括心理学、哲学,逻辑,预算学等等。

2、各行各业,都有精英,不是看你工作几年,你就可以成为最好的设计师,首先,你对室内设计要研究彻底,并且,有个好的方案和计划来给客户设计,达到客户满意的才称得上“好”。所以,我个人认为,新手小白也是可以把室内设计学得很好。

3、室内设计这个行业需要有很强的吃苦能力,并不是你设计完就什么也不用管了,必须到现场指导施工,把自己的设计意图表达出来并且及时和业主沟通,这就需要有很好的亲和力和沟通能力。

4、虽然说学好室内设计是非常困难的,但是自己不去努力,怎么知道自己不行呢?所以一定要注意一点,一定要把基础的知识学会掌握好才行,要不然的话很难进行下一步的学习和深造。

5、对于室内设计来说,最重要的一点其实就是这些设计软件的应用,最简单的一些,室内设计软件:CAD, ps,3dmax等这些软件都是室内设计人员必须要掌握,而且必须熟练应用的软件。(更多详情,可到美霖教育官网进行咨询)

6、学好人体工程学是非常重要。只有掌握好了这个领域,才能够设计出适合人们生活起居的环境,而最重要的一点就是人体工程学里的这些尺寸,在设计的时候必须要考虑尺寸的问题才是最基本的问题。

7、还有设计思路很重要。对于一个设计师来说,最重要的一点也是这个设计思路,与众不同的地方,就是你的设计思路与众不同,而且能够让你得到别人承认的也是你的设计思路以及设计意图。

8、其实作为一个室内设计师,确实要学会很多的东西,但是这些知识大部分都是需要自己去努力探索的,而在美霖教育里老师也是常常这样跟同学说这么一句话,只要功夫深,铁棒磨成针。

手绘效果图的表现技法

室内表现技法种类很多,应根据客观条件和个人的能力和习惯选择合适的表现技法,下面分别介绍几种常用技法,供练习时参考。
铅笔画技法
(1)铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具,在室内表现图中,我们要学会根据对象的形状、质地等特征有规律地组织、排列线条,学会利用其它辅助工具画出理想的效果。
(2)表现图的用笔不要过多的反复修改,必须做到胸有成竹、意在笔先,并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。在作图过程中,明暗对比是从浅到深逐步加深,但步骤也不宜过多,两、三遍即可,有的地方能一次到位最好。铅笔,一般选用4B左右的铅笔来作图,尽量少用橡皮擦。
(3)铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动,用力微妙,可表现复杂、柔软的物体,工具线规则、单纯,宜于表现大块面和平整、光滑的物体。涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性,又不破坏图形的轮廓,可利用直尺、曲线尺和大拇指进行遮挡,必要时可刻出纸样进行遮挡。
(4)图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦,故须保护,须学会利用小手指撑住画面来画线,或者利用纸片遮挡己画过的画面。
(5)水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点,用水涂色取得浸润感,也可用手指或纸擦笔抹出柔和的效果,
马克笔技法
马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图,受到设计师普遍喜爱。
(1)马克笔笔头分扁头和圆头两种,扁头正面与侧面上色宽窄不一,运笔时可发挥其形状特征,构成自己特有的风格。
(2)马克笔上色后不易修改,一般应先浅后深,上色时不用将色铺满画面,有重点的进行局部刻画,画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深,多次叠加则无明显效果,且容易弄脏颜色。
(3)马克笔的运笔排线与铅笔画一样,也分徒手与工具两类,应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用
(4)水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净),油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。
(5)马克笔笔法、趣味令人喜爱,但其价格昂贵,可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料,利用靠尺运笔,也能获得马克笔的某些趣味。见图6-11(文前彩图)。
钢笔画技法
钢笔、针管笔都是画线的理想工具,发挥各种形状的笔尖的特点,利用线的排列与组织来塑造形体的明暗,追求虚实变化的空间效果,也可针对不同质地采用相应的线型组织,以区别刚、柔、粗、细。还可按照空间界面转折和形象结构关系来组织各个方向与疏密的变化,以达到画面表现上的层次感、空间感、质感、量感,以及形式上的节奏感、韵律感
水彩画技法
(1)水彩渲染是建筑画中常用的一种技法,水彩表现要求底稿图形准确、清晰,忌擦伤纸面(最好另用纸起稿,然后拷贝正图,再裱图),而且十分讲究纸和笔上含水量的多少,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。
(2)上色程序一般是由浅到深,由远及近,亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少,色相总趋势要基本准确,反差过大的颜色多次重复容易变脏。
(3)水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。
退晕法:倾斜图板,首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变(变浅或变深),形成渐弱和渐强的效果。退晕过程多环形运笔,遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。
叠加法:图板平置,分好明暗光影界面,用同一浓淡的色平涂,留浅画深,干透再画,逐层叠加,可取得同一色彩不同层面变化的效果。
平涂法:图板略有斜度,大面积水平运笔,小面积可垂直运笔,趁湿衔接笔触,可取得均匀整洁的效果,见图6-14(文前彩图)。
(4)目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍,它是将水彩技法与钢笔技法相结合,发挥各自优点,颇具简捷、明快、生动的艺术效果,见图6-15~图6-18(文前彩图)。
水粉画技法
水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种。表现技法大致分干、湿(或厚、薄)两种画法,或者干湿两种画法相结合使用。
特点:
(1)湿画法:湿是指图纸上先涂清水后着色,或者指调混颜料时用水较多,适用于表现大面积的底色(墙面或地面等)和表现颜色之间的衔接、浸润的地方。见图6-19~图6-21(文前彩图)。
湿画时须注意底色容易泛起的毛病,容易产生粉、脏、灰的效果。如果出现这种现象,最好将不满意的颜色用笔蘸水洗去,干后重画,重画的颜色应稍厚,有一定的覆盖性。
(2)干画法:并非不用水,只是水份较少、颜色较厚而已。其特点是:画面笔触清晰肯定,色泽饱和明快,形象描绘具体深入。但如果处理不当,笔触过于凌乱,也会破坏画面的空间和整体感。
水粉颜色具有较好的覆盖力,易于修改,不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的部分不易覆盖,所以,宁可将其清洗干净,重新上色,否则其红紫味的底色总是要泛上来的。
水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象,一般情况下,深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整时,可用清水将局部四周润湿,再作比较调整。
在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。从有利于修改调整、有利于深入表现的绘图程序来看,宁薄勿厚是可取的。具体讲:大面积宜薄,局部可厚;远景宜薄,前景可厚;准备使用鸭嘴笔压线的地方宜薄,局部亮度、艳度高的地方可厚。从上色的秩序看,宜先画薄再加厚。
色粉笔画技法
粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温温馨,对于卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。
色粉笔粉质细腻,色彩也较为丰富,不足之处是缺少深色,故可配合木炭铅笔或马克笔作画,尤其是以深灰色色纸为基调,更能显现出粉彩的魅力。
色粉笔画作图程序:
A、是先用木炭铅笔或马克笔在色纸上画出室内设计的素描效果图,明暗、体积均须充分,暗部深色一定画够,宁可过之,勿可不及。
B、素描关系完成后先在受光面着色,类似彩色铅笔,可作局部遮挡,一次上色粉不宜过厚,对大面积变化可用手指或布头抹匀,精细部位则最好使用尖状的纸擦笔擦抹,这样既可处理好色彩的退晕变化,又能增强色粉在纸上的附着力。
C、画面大效果出来后只须在暗部提一点反光即可。
画面不要将粉色上得太多太宽,要善于利用色纸的底色。因而事先应按设计内容、气氛,选好合适基调的色纸。
画完成后最好用固定液(定型剂) 喷罩画面,便于保存,见图6-23~图6-25(文前彩图)。
喷笔画技法
喷笔技法是通过气泵的压力将笔内的颜色喷射到画面上,其造型主要是依靠遮盖后的余留形状。喷绘制作的过程是喷绘相结合,对于一些物体的细部和花草、人物的表现是借助其它画笔来描绘的。画面效果细腻、明暗过渡柔和、色彩变化微妙、逼真,见图6-26~图6-28(文前彩图)。
喷绘的操作无非是熟能生巧,要完成一幅高质量的喷绘作品,不仅是对喷绘工具的掌握,而且必须喷绘的技巧。
喷绘技法常表现的地方:
(1)表现大面积色彩的均匀变化;
(2)表现曲面、球体明暗的自然过渡;
(3)表现光滑的地面及其倒影;
(4)表现玻璃、金属、皮革的质感;
(5)对灯和光的感觉表现等。
喷绘画面的程序和要求:
(1)先浅后深、留浅喷深、先喷大面、后绘细节;
(2)色彩处理力求单纯,在统一中找变化,不宜在变化中求统一;
(3)多注重画面大色块的对比与调和,少注意单体的冷暖变化;
(4)强调中央主体内容的明暗对比,削弱周围空间界面及配景的黑白反差,见图6-29、6-30 (文前彩图)。
(5)物体转折处的高光和灯光处理要放在最后阶段进行。高光不要一律白色,应与物体固有的色相和在空间里的远近以及与光源的距离相适合。
(6)喷光感效果时,不要见灯就点,只点几处重点光源,远处灯光不点为好。
(7)喷笔使用的专用颜料务必搅匀,以免堵笔,喷出的颜料在纸上呈半透明状。
(8)铅笔底稿要求线条轮廓准确清晰,不要有废线。
(9)喷笔画的修改必须谨慎,大面积修改最好洗去重喷,(一般说来洗过的地方也会留下痕迹,故重新喷色的地方最好将颜料调稠一点,一遍干透后再喷二遍)或者可不洗,直接在原形上用笔改色,改后再用喷笔喷接相邻的色彩
8:电脑数位板画技法
电脑数位板的画法简单轻巧,用佩带的数字笔在屏幕上画好之后,再链接到电脑上,用ps稍作处理即可。

人物速写教案

  作为一位优秀的人民教师,时常会需要准备好教案,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。那么写教案需要注意哪些问题呢?以下是我收集整理的人物速写教案,希望对大家有所帮助。

人物速写教案1

   目标:

  1、能用简单的线条,表现人物的各种动态。

  2、懂得简单速写的方法,体验速写的快乐。

   准备:

  幼儿作画工具人手一份(记号笔、卡纸)

  师作画工具一份

   过程:

  一、师现场作画(添画),逐步出示。

  1、师画圆,引导幼儿:你们看,这是什么?(逐步引导,方法同上)。

  人物速写完成,师提问:他在干什么?(站着)那里看出来的?(脚)

  2、师:好玩吗?幼:好玩。师:那我们一起来画画吧。

  引导幼儿师生共同手指作画。

  二、了解速写的概念

  速写:就是用简单的线条快速地画出一个简单的形象。

  三、师引导不同动态,幼儿作画。

  1、请一个小朋友上来做动作,下面幼儿观察动作(手、脚的动作),师示范作画。

  2、师动作,请幼儿提笔作画。

  3、请一幼儿上来动作,下面幼儿作画。

  4、请一家长上来动作,幼儿作画。

  四、作品展示于黑板上,幼儿相互交流。

  五、活动结束,师 小结、 评价。

   活动反思:

  幼儿能通过画线描画,培养他们观察、思考、分析、想象、记忆、创造等多种综合能力。这是中班孩子第一次接触线描画,因此激发幼儿对“线”的兴趣很重要。在进行这些尝试和探索的过程中,我始终以幼儿的身心特点为基础,关注幼儿的需要和发展。因为只有关注幼儿的需要,才能在激活幼儿原有兴趣的基础上,培养其新的兴趣,使幼儿不断尝试新的绘画内容和方法,从而提高幼儿感觉美、表现美和创造美的能力。

人物速写教案2

  课 题

  (教学内容)

  2、人物速写

  课时

  1

  教 学 目 标( 情 感 、知 识 、技 能 )

  1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)

  2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)

  重 点

  训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

  难 点

  养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。

  教 具 准 备

  实物投影仪、范作

  教 学 过 程

  1、揭示课题。

  今天我们画一画人。

  板书课题。

  2、讲解“速写”。

  什么是速写呢?

  速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

  它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

  要画好速写,必须坚持勤奋练习。

  3、欣赏:

  欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。

  讲明简单的线条表现动态、神态。

  写生前的准备:

  教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

  教师示范:

  (1)抓大形,大构架,大比例。

  (2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

  (3)细描。

  指导练习:

  记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

  我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

  7、学生练习,教师巡视。

  8、讲评:

  对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

人物速写教案3

  课外绘画兴趣小组,在于培养学生对绘画的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活,为今后培养绘画人才起着积极推动的作用。“艺术兴趣活动”是我校文体活动的一个战略阵地。它既能充分展示教师风采、丰富校园文化、拓宽学生视野、提高学生综合素养,又能为打造学校品牌、提升学校形象奠定坚实的基础。为确保艺术兴趣培养工作做到计划、组织、辅导、活动内容的落实,特制定此计划。现将本学年绘画小组的活动安排制定如下:

  一、活动目的:

  通过绘画兴趣小组的`活动,使学生的绘画特长得到更好的发展,进一步了解绘画的基本知识,提高学生的欣赏水平及创造能力。

  二、活动要求:

  1、组织学生按时参加活动,并保持室内清洁。

  2、每周二课外活动时间进行活动,小组成员必须准时到达绘画室。

  3、绘画小组成员应严格遵守纪律,不准在绘画室大声喧哗,不准做与绘画学习无关的事。

  4、每次老师布置的作业,学生都应按时完成。5、爱护绘画教室内的设施和用品。 三、活动内容:

  1、使学生了解一些简单的绘画常识知识,(绘画种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法)。

  2、以儿童画为主,以手工制作为辅,以创作画为主进行教学。3、给学生自己创作作品的时间和空间。4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。

  5、进行手工制作教学,训练学生的动手能力和造型能力。

  四、采取的措施:

  (1)绘画教师要认真负责,把它看成是学校教育的组成部分,使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

  (2)做好组织工作

  在学生自愿报名参加的基础上,要挑选各班有一定绘画基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。

  (3)安排好活动时间和活动地点

  根据学校的统一安排,一般情况下每周组织两次,要坚持课余活动的原则。

  (4)订立必要制度,抓好思想工作

  要教育学生自觉遵守学习制度,准时参加绘画学习。明确学习目的,培养勤奋好学,积极进取的精神,促进学生的全面发展。在学期结束时,要举办全校性的绘画作品展览会,展示学生的学习成果。 五、具体活动安排

人物速写教案4

  一、教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,学习素描的基本用具。

  二、重点难点:理解素描是一切造型艺术的基础

  三、教学内容:

  1、素描的定义

  广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。

  狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

  “素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。

  现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

  就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

  2、素描的分类

  按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

  ② 表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

  ③ 速 写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。

  本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生,即基本造型方法。

  3、素描的工具与材料

  绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。

  工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的。在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。

  ① .铅笔

  是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端,都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。B的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。

  ② .炭笔

  炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。

  (1)木炭条

  多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故价格较为昂贵。

  选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试

  木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。

  (2)炭精笔、炭精条

  皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、红褐等色制品,常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。

  4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

  5.橡皮擦、可塑性橡皮

  6. 纸

  素描用纸,限制不多,各类纸张,如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸,甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸,因是棉浆制成,较木浆制纸具较长的纤维,纸质结实强韧,耐擦拭,不易起毛,且纸纹稍粗,使炭色容易附著,涂抹均匀,反而是初学者最佳的选择。

  7.素描固画液。

  主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成,除固定画面上之木炭粉外,亦可保护纸面,使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品,虽其附著力较强,但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

人物速写教案5

   活动目标:

  1、能用简单的线条,表现人物的各种动态,懂得简单速写的方法,体验速写的快乐。

  2、培养幼儿动手操作的能力,并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

   活动准备:

  幼儿作画工具人手一份(记号笔、卡纸)

  师作画工具一份

   活动过程:

  一、师现场作画(添画),逐步出示。

  1、师画圆,引导幼儿:你们看,这是什么?

  人物速写完成,师提问:他在干什么?(站着)

  那里看出来的?(脚)

  2、师:好玩吗?

  幼:好玩。

  师:那我们一起来画画吧。

  引导幼儿师生共同手指作画。

  二、了解速写的概念

  速写:就是用简单的线条快速地画出一个简单的形象。

  三、师引导不同动态,幼儿作画。

  1、请一个小朋友上来做动作,下面幼儿观察动作(手、脚的动作),师示范作画。

  2、师动作,请幼儿提笔作画。

  3、请一幼儿上来动作,下面幼儿作画。

  4、请一家长上来动作,幼儿作画。

  四、作品展示于黑板上,幼儿相互交流。

  五、活动结束,师小结、评价。

   教学反思:

  幼儿能通过画线描画,培养他们观察、思考、分析、想象、记忆、创造等多种综合能力。这是中班孩子第一次接触线描画,因此激发幼儿对“线”的兴趣很重要。在进行这些尝试和探索的过程中,我始终以幼儿的身心特点为基础,关注幼儿的需要和发展。因为只有关注幼儿的需要,才能在激活幼儿原有兴趣的基础上,培养其新的兴趣,使幼儿不断尝试新的绘画内容和方法,从而提高幼儿感觉美、表现美和创造美的能力。

人物速写教案6

   活动目标:

  1、能用简单的线条,表现人物的各种动态。

  2、懂得简单速写的方法,体验速写的快乐。

  3、培养幼儿动手操作的能力,并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

  4、培养幼儿的欣赏能力。

  5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

   活动准备:

  幼儿作画工具人手一份(记号笔、卡纸)

  师作画工具一份

   活动过程:

  一、师现场作画(添画),逐步出示。

  1、师画圆,引导幼儿:你们看,这是什么?(逐步引导,方法同上)。

  人物速写完成,师提问:他在干什么?(站着)

  那里看出来的?(脚)

  2、师:好玩吗?

  幼:好玩。

  师:那我们一起来画画吧。

  引导幼儿师生共同手指作画。

  二、了解速写的概念

  速写:就是用简单的线条快速地画出一个简单的形象。

  三、师引导不同动态,幼儿作画。

  1、 请一个小朋友上来做动作,下面幼儿观察动作(手、脚的动作),师示范作画。

  2、 师动作,请幼儿提笔作画。

  3、 请一幼儿上来动作,下面幼儿作画。

  4、 请一家长上来动作,幼儿作画。

  四、作品展示于黑板上,幼儿相互交流。

  五、活动结束,师小结、评价。

   活动反思:

  幼儿能通过画线描画,培养他们观察、思考、分析、想象、记忆、创造等多种综合能力。这是中班孩子第一次接触线描画,因此激发幼儿对“线”的兴趣很重要。只有关注幼儿的需要,才能在激活幼儿原有兴趣的基础上,培养其新的兴趣,使幼儿不断尝试新的绘画内容和方法,从而提高幼儿感觉美、表现美和创造美的能力。

人物速写教案7

   教学目标:

  1。学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出较成功的速写作品。(了解)

  2。通过速写教学,培养学生的观察力,形象记忆力,想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)

   教学重点:

  训练人的观察对象的能力和以迅速,简单的线条画出对象的主要特征的能力。让学生学习速写,对学生进行绘画的技能训练。

   教学难点:

  对学生进行养成教育,练速写贵在坚持,避免"三天打鱼两天晒网"问题。

   课前准备:

  教师:放大书中范画,收集画家速写作品。准备油画,素描的人物画作品。

  学生:速写绘画工具。

   教学过程:

   一、导入

  1、教师揭示课题—《人物速写》,观察范画,教师作启发性谈话:

  这些画在以前你看见过吗 ?它们有什么特别的

  2、出示几幅人物画作品。

  油画人物画,素描人物画,速写人物画。

  观察和欣赏三幅画后,共同讨论不同画种的表现特色、艺术特色、作画时间

  油画:形象逼真,色彩鲜艳,可长达数年

  素描:形象逼真,明暗丰富

  速写:想象概括简洁,线条流畅。

  从对比中让学生了解速写的特点。

  3,出示画家的作品,进行欣赏教学。加深学生对速写的理解。

  4,学习用速写的方法来描绘人物。

  教师示范作画,让学生看清教师是怎样把握住大形象,大构架,大比例的,怎样用长线表现主要特征,怎样省略那些表秒的繁琐现象……(借用人体模特,请小朋友坐在椅上,摆一个看书的姿势为研究对象)。

   (二)讲解要点

  1、指导学生练习。提示:

  站七坐五盘三半,坐着看书时,坐高是五个头高。不管你看到的是正面或侧面,重点要表现出头,手与书本之间的微妙关系,这样才能画出看书时的动态。

  2,进行速写练习时,要做到这样几条:

  (1)锻炼自己的眼力,认真观察,抓住对象的基本特征。

  (2)千万不要看一眼画一笔,应先画出大形象,大构架,大比例,力求寥寥几笔勾出对象的概貌。

  (3)提倡默画。

  训练对形象动态的记忆能力,将观察到的形象和动态,在记忆尚未消失之时,凭借印象和记忆,及时默画下来。经过这样多次训练,能强化对形神动态,记忆力和作画的中和概括能力。

   (三)学生作业

  教师作好个别的辅导。

   (四)作业讲评

  对学生的作业进行讨论分析,教师归纳小结。

  执教者:张斌 执教时间:第十二周

  教学后记:指导学生自己动手做一本速写本,坚持一天画几幅速写,训练自己对形体的感受能力,思维能力,表现能力。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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